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손의도시 전주
이 책은 궁체에 대한 연구를 종합적으로 다룬 결과물을 담고 있으며, 그동안 밝혀지지 않았던 사실들을 새롭게 제시하고 궁체 연구의 공백을 메우고자 했다. 저자는 낙선재본 소설, 한글 의주·홀기, 발기, 왕실의 한글 편지 등 다양한 고문헌을 분석하여 궁체의 기원, 명칭, 고전 궁체와 현대 궁체의 차이, 새롭게 명명된 획의 이름 등을 정리하였다. 또 궁체의 종류와 시대별 변천을 고찰하며 기존 분류 체계의 한계를 지적하고 새 기준을 제시하였다. 특히 지밀내인의 서사 활동, 왕후의 편지 대필과 소설 필사 과정, 그리고 서기상궁 최치정을 처음으로 소개하는 등 궁체의 실제 활용과 그 의미를 심도 있게 다루었다.
또한 그동안 추측에 머물던 왕후 편지 대필의 시작 시기를 문헌 발굴을 통해 규명하며, 지밀내인들의 궁체에 대한 진정성과 역할을 새롭게 조명하였다.
2025.09.01
『피카소가 사랑한 아프리카 조각 예술 길라잡이』
"아프리카 조각, 현대미술의 숨겨진 원천을 만나다!"
아프리카 조각 예술이 현대미술의 비밀스런 뿌리였다는 사실을 아는가? 피카소, 마티스, 자코메티, 바스키아, 모딜리아니, 키스 해링 등 현대미술의 거장들은 아프리카 조각에서 영감을 얻어 예술의 새로운 지평을 열었다. 그러나 정작 아프리카인들은 이 위대한 문화유산의 가치를 모르고, 서구 예술가들은 이를 통해 전위미술의 혁명을 이루었다.
이 책은 아프리카 조각의 예술성과 철학, 조형미를 깊이 있게 탐색하며 현대 예술, 영화, 애니메이션 캐릭터까지 어떻게 그 영향을 받았는지를 흥미롭게 풀어낸다. 배트맨, 스타워즈, 베놈, 가오나시, 혹성탈출의 캐릭터들이 수 세기 전 아프리카 부족의 조각과 얼마나 닮아 있는지, 그 연결고리를 찾아가는 탐험은 인디아나 존스를 방불케 한다.
특히 피카소의 『아비뇽의 처녀들』이 아프리카 조각에서 비롯되었으며, 그가 직접 수집했던 가면과 조각이 입체주의의 출발점이 되었음을 밝힌다. 더불어, 아프리카의 가면과 조각에서 유래된 유럽 현대미술, 패션, 디자인의 근원을 추적하며 인공지능 시대에도 풀어내지 못할 신화적, 철학적 메시지를 전달한다.
저자는 세계 각국의 헌책방과 미술관, 박물관, 경매장, 아프리카 현지를 누비며 수집한 방대한 작품과 자료를 바탕으로, 아프리카 조각 예술의 깊이를 소개한다. 책 속에는 아프리카 예술품의 경매가, 세계적 박물관 소개, 저자의 컬렉션과 함께 현대미술과의 긴밀한 관계가 생생하게 담겨 있다.
플리니우스 대제가 말한 "아프리카는 항상 새로운 것을 가져온다"는 속담처럼, 이 책은 미술사와 문화의 새로운 지평을 여는 안내서다. 예술가, 예술 애호가, 문화 연구자는 물론, 영화와 캐릭터 디자인, 인문학에 관심 있는 독자라면 반드시 읽어야 할 책이다.
"아프리카 조각에서 현대미술의 비밀이 열린다. 새로운 시각의 예술 안내서, 지금 만나보라!"
2025.07.31
『육체천자문』 - 전통 속 지혜를 오늘에 새기다
천자문은 오랜 세월 동아시아 교육의 기초가 되어온 대표적인 한자 학습서입니다. 『육체천자문(六體千字文)』은 이러한 천자문에 **전서(篆書), 예서(隸書), 해서(楷書), 행서(行書), 초서(草書), 송조체(宋朝體)**의 여섯 가지 서체를 함께 수록한 보기 드문 명본으로, 글씨 하나하나에 다양한 서예 미감과 정신이 깃들어 있습니다.
본서는 조선 후기부터 근대까지 학문과 예술을 겸비한 이들에게 필사와 학습, 심지어 교양을 위한 필독서로 사랑받았으며, 특히 서예를 익히려는 이들에게는 필수 입문서로 활용되어 왔습니다. 천자의 구성과 배열이 단순한 학습을 넘어 철학적이고 윤리적인 메시지를 품고 있어, 글자 공부와 인격 수양을 동시에 꾀할 수 있는 고전이기도 합니다.
이번 영인본은 오래된 원본을 바탕으로 하여 활자와 판각의 미를 최대한 살리면서도 현대 독자들이 쉽게 접근할 수 있도록 정리하였습니다. 전통 서체의 다양성과 아름다움, 한자 교육의 깊이를 다시금 되새기게 하는 이 책은 **학생, 교사, 서예가, 고전 연구자** 모두에게 값진 자산이 될 것입니다.
**■ 이런 분께 추천합니다**
- 전통 한자 교육 자료를 찾는 독자
- 서체별 비교와 학습이 필요한 서예 입문자 및 지도자
- 고전을 통해 인문 소양을 함양하고자 하는 독서가
- 역사적 가치를 지닌 한자 교재를 소장하고 싶은 수집가
2025.04.20
『서예강좌 시리즈』는 서예와 한국 전통 회화에 관심 있는 이들을 위한 체계적인 입문 및 심화 강좌다. 총 15권으로 구성된 본 시리즈는 한글 서예부터 사군자, 산수화, 화조화 등 다양한 전통 미술 기법을 아우르며, 전서, 해서, 행서, 초서, 예서 등 서체별 실습과 이론을 심도 있게 다루고 있다.
1권에서는 한글 서예의 기본 원리를 익히고, 2권부터 4권까지는 동양화의 대표적 주제인 사군자(매화, 난초, 국화, 대나무), 산수화, 화조화를 단계별로 배울 수 있다. 이어서 5권부터 14권까지는 서체별 필법과 대표 서예가의 작품을 분석하며, 15권에서는 한국 수묵화의 대가 해강 김규진의 묵화를 통해 전통 서예와 회화의 조화를 탐구한다.
한국서화연구회의 오랜 연구와 노하우가 담긴 본 시리즈는 초보자부터 전문가까지 폭넓게 활용할 수 있으며, 실습을 통해 전통 예술의 아름다움을 직접 체험할 수 있도록 구성되었다.
2025.01.31
본 도록은 국립현대미술관 과천 《한국 현대 도자공예: 영원의 지금에서 늘 새로운》에 관한 내용을 수록한다.
《한국 현대 도자공예: 영원의 지금에서 늘 새로운》은 1950년대 이후 한국 현대도자를 조망하는 전시이다. 이 전시에서는 정규, 원대정, 유근형, 김재석, 김익영, 권순형, 김석환, 정담순, 한애규, 신상호, 유의정, 오세린 등 50여 명의 작가의 도자, 드로잉, 미디어 등 작품 130여 점과 아카이브 100여 점을 선보인다.
《한국 현대 도자공예: 영원의 지금에서 늘 새로운》은 한국 근현대 자생적 도자 창작물의 출현과 1970년대 도시화와 산업화에 따른 도자 양식의 변화를 조명한다. 더불어 1980-90년대 국제화의 영향으로 활성화된 도자 작업의 대형화와 건축과의 협업을 선보인다. 2000년대 이후에는 디지털 세대에서 이루어진 새로운 도자 역사와 전통의 해석을 짚어본다.
2024.11.20
- 한국인에게 친숙한 노래말을 작품화한, 한국 최고의 권위를 자랑하는 대표 서예가 95인의 다양한 한글 서체 집성판
- 한글서예 분야의 명인뿐만 아니라, 한문 서예의 유명한 대가들까지 참여하여 새롭게 선보인 한글서예의 새로운 미학
- 전문 서예인, 캘리그래피 작가, 서예 애호가, 전통 미술 애호가에게 한글서예의 새로운 가능성을 제시하는 연구와 학습 자료
- 이동원 · 박인수의 [향수], 백설희의 [봄날은 간다], 조용필의 [킬리만자로의 표범], 김동규의 [10월의 어느 멋진 날에], 정서주의 [바람 바람아] 등 한국인 사이에서 지난 한 세기에 걸쳐 사랑받아왔던, 가요, 가곡, 번안곡을 망라한 82개 노래마다 그 탄생 배경과 의의에 대한 해설, 서예가마다 고유하면서도 창의적인 서풍으로 창작한 노랫말 작품의 컬러 도판, 그리고 서예가마다 각 노래에 대해 지닌 감상과 창작의 취지가 다채롭게 수록되어 있다.
2024.10.30
